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竹簧器的诞生，仍是嘉定竹刻艺人的功绩。他们在竹刻创作时发明了这种独特的工艺制作，先是作为竹刻的手段之一，然后逐渐发展为一种专业，在乾隆时期达到鼎盛。当时除嘉定外，四川江安、湖南邵阳、浙江黄岩、福建上杭等地均有制作精美的竹簧器进人宫廷。据乾隆《虎丘志》称：竹刻“从嘉定转徒于山塘，凡笔筒、棋盒、界方、墨床之类，为文房雅玩，多以铁笔雕刻书画，有以竹里为者，名曰翻黄”。嘉道以后，仍被崇尚。
粗大的毛竹，其竹簧可制成较大的屏风、插屏；一般的可做挂件、茶叶罐、花瓶、首饰盒、笔筒等。雕饰可以浅刻，可以镂花，也可分层分色，雕刻山水、人物、花鸟以很细的阴线为主。
竹簧器的精制品很难得，精美的竹簧器，其文物价值与一件同时代的官窑瓷器相当。
竹刻品类简介
经过雕刻的竹器品类繁多，既有日用品，也有工艺品，但艺术价值高的，大多集中在少数品种上，而且都是文人雅士所珍爱的文房用具和观赏品，主要有以下几种。
笔筒，属文房四宝。雕刻精致地置于案头，既实用又能观赏。年代久远的竹刻笔筒表面往往有一层熟透的包浆亮，而通身呈紫红色，古雅大方，其艺术价值和文物价值个低于其他古玩。
臂搁，也是文房用具。作书绘画时用来枕臂的，也可用作镇纸。臂搁的纹饰多为浅雕、留青、阴刻，它是竹刻中最常见的一个品种，也是竹刻艺术中最具代表性的形式。
扇骨，指折扇两侧的边骨，中间的骨子无需雕刻。一般是一边刻字，另一边携画，相互配合。扇骨也均采用浅雕、留青等较平整的纹饰。以刻工精细的扇骨配上名人书画的扇面，有时内容也能互为配合，相得益彰。
竹香筒、竹帽筒、竹香熏都是修长型的品类。香筒、香薰作为焚香之用，一般有七八寸长，纹饰多为镂空雕、浮雕；帽筒用于搁帽或插画。
竹联，也称竹抱对。它是大型的竹刻品。一般是将粗竹一劈为二，一片携刻上联，一片携刻下联。竹联上的书法多请名家撰写，再由名艺人携刻。
此外，常见的竹刻品类还有竹根圆雕器、印盒、竹章、竹洗、竹笔、竹雕人物、动物、笔架、手杖等。
刻竹名家李佑增
台湾李佑增先生，竹雕品深负盛名，多次参加岛内联展或特展，均引起了轰动。不少人慕名求购其作品，有人甚至愿出十万元台币买他一组作品，均被他宛言谢绝。但是对于海内外（如日本、美国、德国、新加坡、两岸）的文化机构，却无偿捐赠。
李佑增捐赠竹雕艺术品是１９９３年７月３日。在湖南省博物馆宽大的展厅里，竹雕作品琳琅满目，一幅幅竹节两两对称，竹面双双弧凸，浮泛着天然的立体之美。竹面上，金石铭文，真，草，篆，隶，古今名家各种墨迹或灵秀，或古朴，或苍劲，或飘逸，精采纷陈，交相辉映，蔚为大观。
他捐赠的艺术品，共计自１９８４年以来的创作６００余件。包括了古今隽语格言及佳联绝句，函盖楷、行、草、隶、篆、钟鼎、甲骨等各种书体，又旁及笔筒、小品和梅、兰、菊、竹等国画、仕女、伟人、佛像等。就雕技而言，有凹雕、凸雕、平雕、线雕、浮雕、嵌雕、穿雕等。
在台湾，现代化快节奏，电话、电子书信日渐取代着传统的纸和笔，中华悠久的古文化，似乎一天天被“淡忘”。有感于此，李佑增要用竹雕这种为民众喜闻乐见的艺术形式，将古今精妙的书法融汇进去，从而达到保存、流传中华文化的双重目的。一种责任感和时间紧迫感，使他获取了无穷的动力。也使他在刻竹的艰苦道路上顽强地独自探索着走下去。
李佑增刻竹，立意甚高，因此，他首先遇到的第一难是范本。一般的书画展览和世面所见，多以自书的字句或采用常见字句如福、禄、寿、喜、春、善、吉祥、如意之类，过于通俗。他便光为收集古今石刻和碑帖，从中探求中国文化的博大精深。十多年来，他已寻到了大陆和台湾出版的西安碑林楹联墨迹大观、三希堂法帖、近代名贤墨迹全套、中国古典碑帖复原精选，历代碑帖、书法字典等数百种，加上两岸名人书画家所赠字画，蔚为大观。
其次是选竹。刚开始时，因门路不清，用的是台湾阳明山下的食荀枯竹，之后拾取被园主淘汰的风绿竹，加工拓刻完成后，竟逐渐萎缩变形，成为无用品。他只好在台湾南投山一家竹器加工厂，交付定金，长期订购那儿的合用的竹。接下来竹子生虫的问题却难以解决。他用高温加药水泡煮、煤油注入等方法都无济于事。此时，他才忆起先父所说的：“春夏砍伐最好的竹子也没有用，秋天的竹勉强可用，入冬以后伐竹，绝不会生虫。”的确是真理。他的竹雕作品，才得以长存。
古话说：“工欲善其事，必先利其器，”李佑增刚开始刻竹时，没有经验，试用过各种皮革刀，金石用刀，乃至木工刀，均与竹性相异，不大适用。尤其是磨刀的技巧，看似容易，操作却难。经过长时间的体会，李佑增虽然掌握了磨刀技术，但与刻竹要求，差之甚远，只好另寻别法。他到各电器行寻购电动工具，成套地买回各种钻头试用，终于找到了一种高速轻便的牙钻，大大加快了雕刻的速度。
他在制作一件竹雕时，先认真揣摩，然后视竹的幅宽、直径，将影印的文字放大或缩小统一比例，经核对与原版无误，排列、粘贴好，才开始动刀，初刻完成后，再冲洗、风干、逐字逐笔观察其神韵，根据不同的笔势，决定雕刻的款式，第二次动刀。同时将不需保留的部分，用榔头、手凿剔除干净，再用不同的工具加以整理完毕，再着色、穿孔、打磨、涂抹无色亮漆或汽车用蜡，穿上绳索，才算大功告成。
由于书法家运笔用墨各自风格不同，而由平面的纸上移至圆弧的竹面上，加上竹的筋节质地区别，更增添了刻竹的难度。尤其是遇到飞白和枯笔时，笔画的劲道不一，坚硬的雕刀，远不及软毛笔的挥洒自如。没有高超的雕刻技艺，是表达不出书法家的意境的。李佑增潜心钻研，锲而不舍，终于使自己的书法与刻竹艺术都达到了完美的境界，得到了社会的广泛认同。
竹刻艺术品是值得收藏的，从李佑增先生的刻竹，可以悟出收藏之道。
砖雕
在民间工艺美术品种中，还有一种历史久远的建筑装饰艺术－－砖雕。有关记载先见于《左传》“晋灵公不君，厚敛以雕墙。”实物自汉至清屡有发现，近代发展为一种民间工艺，南方当推苏州与嘉兴，北方无疑以京津为冠，在天津与“泥人张”、“风筝魏”并称的是“刻砖刘”。刘凤鸣(公元1879一1978年)，原名刘恩林，他是著名砖雕艺人马顺清的外孙。当年天津由于商业繁兴，许多富商大贾纷纷建宅院和园林，砖雕工艺应运而发达。清初有马士海与宁四爷，道光年间有马顺清、赵连壁等多达50余位名匠。刘凤鸣之所以赢得“割砖刘”之誉，是因为他发展了马氏的“贴砖法”。从而更加强了画面的层次，使画面凹凸多，起伏大。刘凤鸣善于将丰富性和含蓄性统一起来，近处人物、动物、亭台楼阁做得细致入微，远处常有半座茅舍、风亭在山林间隐现。造成一种近实远虚的丰富深远之感。
江南砖雕，由于苏州园林的兴起，促进了砖雕工艺水平的提高，苏州砖雕也因园林所具有的雅趣，而形成自己的特点，即常在作品中点缀书法、印章等与砖雕花卉构成诗、书、画一体，与苏州这一文化名城的气氛十分协调。
另外，河南安阳、偃师、温县等处的砖雕上有佛教形象、杂剧人物等，不仅集中了古代砖雕的装饰手法，而且展示出宋代杂剧的表演风貌。蓟县的塔砖雕“唐人舞乐图”、浙江黄岩灵石寺戏剧人物雕和宁夏宋墓出土的砖雕“人物担物图”等都在突出形象总体轮廓的基础上，又以线刻表现细部。
木雕
木雕因取材方便，因此不但历史悠久，而且流派很多。举凡所用之木器，只要为官家豪富、文人雅士所上眼者，很少是不带雕工的。以木器件物说，有佛象、人物、鸟兽、家具。文玩、座件等；从材料看，又有黄杨木雕、桦木根雕、硬木根雕等。
木雕器的鉴别包括多方面。一方面要看体裁、看风格，看纹饰，看颜色；另一方面要看木质，看雕工的刀法、技艺等。
木雕以不着漆者为佳(佛像除外)。另外，因木材质软、雕刻较易，一定要刀工精绝、选料上乘者为尤物。如果只是纹饰繁复，刀法无韵昧，则不足取。
无数中世纪王国的精美雕塑，均以木料制成，只不过其表面用厚厚一层漆盖住了。市场上所见的大量木雕品，都属此类。它们不仅造型可爱，而且价廉。
木雕品在中国历史上渊源流长。作为建筑物特色的早期木雕品，出现在唐代建筑上。当然它们不可能出现在本地古董店内。如果是真正清代货，却是值得庆幸的事。若是明代货，则更值得大庆特庆。凡是明代以前的产品，并没有大量红色和金色油漆，，而是尽显木料本色。到明末时期优质木已用尽，由于仅剩下劣质木，木匠只好用油漆或真漆掩盖木上的暇疵。
这些装饰性工艺品主要是中国南部地区的产品。
在某些家庭中，木雕品比比皆是。门、窗和间隔板上自然容易安装，天花板和圆柱上也爱用华美的装饰，而家具则完全换上木雕饰。甚至室外也常用木雕进行装饰。一般来说，大型木雕均来自建筑结构，小型木雕则是家具的某个部分。较小的部分可以构成家具的许多部位，特别是睡床方面。在中国各地，红色和金色是洞房的喜庆象征。
木雕品相对而言并不贵，因为自清代木雕工艺的黄金时代起，木雕传统从未消亡，木雕艺匠一直流传至今，而且精通古老工艺。真品的标志之一是木雕品的木质。虽然被油漆所掩盖，本世纪初的木材质量较今日为佳。雕刻完美的木雕艺术品，市场价格在几十元至数百元之间。
根雕
根的造型、起源及发展。
根的造型艺术，有的叫天然疤树根工艺品，有的叫树根造型、树根艺术。指利用植物根，主要是树木的根茎、根瘿和疤瘤进行取舍加工创作出来的工艺品，统称为根雕根艺。
树根造型艺术在我国有着悠久的历史。1982年，考古工作藏从江陵马山一号楚墓中，发掘出一件树根造型作品《辟邪》，构思巧妙，造型生动。说明早在2000多年前，这门艺术在我国已有较高的水平。到了唐代，这门艺术已在民间广为流传。唐代诗人韩愈在诗中写道：“火透波穿不计春，根如头面干如身．偶然返作木居土，便有无穷求福人”，形象逼真地描绘了树根造型的生动形象。清代乾隆年间，福州有个雕刻名手，采用硬质山茶树根等，因势度形，经过雕凿，制作出别具一格的天然根木雕工艺品。当时的柯传灿、柯传钟兄弟以及俞连科等人，争相竞效，盛行数十年，并由此而逐步发展出了有名的龙眼木雕。在北京故宫、颐和园及上海豫园，至今还收藏着许多树根雕刻的精美艺术品。这充分说明，根雕在我国历史上有很高的创作水平。外国朋友称之为“东方最有特色的艺术品。”
为了继承、发扬和普及我国传统的树根造型艺术，提高它应有的艺术价值，我国于1986年在北京成立了中国根艺研究会。很多省市也相继成立了根艺研究会，为广大根艺爱好者搭桥铺路，提供研讨、创新的条件。
根雕的艺术及经济价值
根艺作品之所以有它独特的艺术风貌，就是它能最大限度地保持其本身固有的自然素质，展示其特有的材料美感。它既是自然天成，又是人工巧夺，是自然美及其艺术美结合的产物，并具有多重价值：
(1)观赏价值。
树根艺术造型主要有两种。一种是实用根雕、如：茶几、桌、椅、花架、烟茶盒、笔筒等；一种是陈列根雕，如：飞禽走兽、山水人物等造型，有很高的观赏价值。一个根雕花架，配上较好的盆、景，三位—体的景致高贵典雅。根雕之所以有较高的观赏价俏，因为它自然天成，野趣横生，集粗狂、质朴、秀气、玲珑于—身。单独陈列或组合陈列，都会给环境增光添彩、让人赏心悦目。
(2)实用价值。
根艺品的实用价值，大主要是指利用树根的天然形态创作出来的实用物品，如：花几架、桌椅、烟茶盒、笔筒等，这些作品能用于人们的实际生活中去。而且比其他同样用具更有特色、更有趣味。
(3)经济价值。
凡艺术品本身都一定的经济价值。尤其是根艺品中的上乘作品，经济价值是相当高的。这主要取决于作品的造型和艺术加上工质量，因为它没有统一的规格，也就没有统一的价格。一件精美的大型根雕价值在万元或数万元。
牙雕
象牙质地细腻，软硬适中，光泽柔和，牙纹细洁，是名贵的雕刻材料．极受人们欢迎。在牙骨雕刻中，象牙和名玉一样材质昂贵。故其生产中心首先是北京的官办作坊，善长雕刻仕女人物，花卉草虫。此外广州的牙雕亦颇有名，尤檀雕作多层镂空的象牙球。《月曼清游册》十二幅一册，是按照清代雍正间宫廷画家陈枚的稿本由造办处刻工所刻。它描绘了贵族妇女1年12个月的各种生活场景，以象牙刻人物宫室，以玛瑙玉石饰湖石器物，底色刷漆为水与天空。它反映了牙雕所追求的绘画性努力。
用象牙等雕成的工艺品。现主要产地有北京、上海、广东、南：京等。作品分实用品(台灯、笔搁、烟嘴、图章)和欣赏品(人物、花卉、插屏等)两类。北京牙雕以古装仕女、花鸟、草虫见长，雕工精细、纯厚古朴，有的还用色彩渲染。广州牙雕和镂雕细花景物最具特色。南京以仿古牙雕称著。此外，昆明牙雕和成都牙雕也很著名。
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